Simplemente brutal. Chuso Ordi es nuestro último descubrimiento, y nos ha impresionado; por unos dibujos con una increíble fuerza visual y desinhibidamente pop y ecos underground pero también por la profundidad de contenido de sus obras, que no sólo excitan nuestros ojos en un primer impacto, sino que nos inquietan y fascinan por lo que narran y por lo que sugieren en su interior.
Noma Bar es un diseñador, ilustrador, artista gráfico, etc… israelí afincado en Londres que ha ido perfeccionando un personal y característico estilo basado en el espacio negativo hasta conseguir una depuradísima y muy reconocible obra gráfica.
Con un estilo minimalista, un sutil sentido del humor y una paleta de colores muy básica pero escogida de forma muy precisa, sus formas contienen siempre diferentes niveles visuales que juegan con nuestra percepción. Siempre hay que buscar varios significados en sus, en apariencia, simples imágenes, porque suelen esconder una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que cierra el significado final de cada obra. A veces es sólo un detalle, un trazo o una letra, pero es rara la pieza que no esconde algún secreto.
A nosotros nos parece uno de los diseñadores e ilustradores más grandes e inteligentes de nuestro tiempo, y así se le ha reconocido sobre todo en Reino Unido al ser escogido para diseñar bastantes portadas para publicaciones como Esquire, The Guardian, The Economist, UKNow, etc.
Su perfeccionamiento del doble sentido visual lo ha llevado a escribir libros y a ser incluido en todo tipo de recopilaciones sobre diseño, libros pedagógicos, lecciones en escuelas sobre fondo y forma, etc.
También es el diseñador de cabecera para los libros del escritor norteamericano Don DeLillo, un autor de escritura áspera, dura, fría, poderosa, muy sugerente, a la que le cuadra maravillosamente el estilo mínimo de Noma Bar.
No os perdáis ni una sola de sus obras, pocas veces lo diremos tan convencidos: merecen la pena.
No conocíamos a este fotógrafo creador de realidades soñadas hasta que recibimos de su parte uno de esos mails que (está feo que un publicista confiese esto) suelen ser borrados directamente sin apenas echarles un somero vistazo. Sin embargo, la sugestiva imagen que lo acompañaba y la posibilidad que ofrecía de adquirir piezas fotográficas a precio muy razonable nos llamaron la atención y decidimos, por una vez, hacer click a ese un mail propagandístico y visitar la página de dónde hemos extraído estas obras.
Oriol Jolonch es un fotógrafo y artista digital barcelonés que, en sus palabras realiza “trabajos básicamente fruto de la imaginación, algunos de ellos meditados y estudiados con detenimiento y con un largo recorrido detrás, otros sin embargo son como pequeños destellos de lucidez que de vez en cuando le atacan a uno y que después intento plasmar en forma de imágenes fijas, sin ninguna pretensión mas que la de hacer que la gente se detenga unos instantes delante de la imagen y la observe con un poquito mas de atención, y si quiere, se haga algunas preguntas o se imagine la historia que podría haber detrás de cada escenario haciendo una reinterpretación de la realidad. Inducir al espectador a confundir realidad y ficción.”
Es cierto que hay muchísimos artistas, hijos digitales de Dalí que, gracias a la popularización de photoshop, realizan un tipo de trabajo parecido, creando realidades inventadas y mundos imaginarios con pericia mediante la técnica del fotomontaje digital. Pero lo que diferencia a un buen creador de sueños es la sensibilidad, el sentido estético, el carácter poético y la capacidad de fascinación y sugerencia que despierten dichas composiciones.
Y en el caso de Oriol Jolonch, encontramos esas virtudes en abundancia.
Comencemos el viaje.
No sabemos si el apellido Murakami es tan común en Japón como Fernández en España, pero sí sabemos que dos de los mejores artista contemporáneos japoneses tienen ese apellido. Uno es escritor y nos fascina: Haruki Murakami, y el otro es el artista plástico Takashi Murakami, comunicador, diseñador, escultor… un hombre definido por la revista Time como una de las “100 personas más influyentes del mundo”, siendo el único artista plástico.
Takeshi Murakami y sus famosas flores felices.
Curiosamente, aunque es un artista tremendamente prolífico y bastante popular, lo que le dio más fama fue su adaptación del “doodle” de Google en Junio de 2011 para el solsticio de verano en el hemisferio norte y un doodle de invierno para el hemisferio sur.
No os perdáis su característico estilo ultra-Pop
Hace unos meses hicimos una recopilación de los mejores carteles que se forjaron en la fiebre de expresión que supusieron las movilizaciones del 15-M y, ahora que el movimiento comienza a internacionalizarse, hemos querido echar un vistazo a cómo se ha plasmado esa expansión en España y en el mundo. Bajo el lema de “Occupy“, el mundo se sincronizó el 15-O para que una nueva tanda de movilizaciones golpeara la conciencia de la gente y particularmente de los poderosos. Aunque no parece que haya habido tanta efervescencia como en marzo, y también que el nivel creativo ha bajado sustancialmente, sigue habiendo muchas personas que han querido ayudar con sus diseños e ideas a la difusión del movimiento. Hemos incluido también algunas piezas que se realizaron para las manifestaciones de junio.
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